Manifiestos musicales e identidad en tránsito: Pérola Henríquez presenta su trabajo autoral por primera vez en Chile

Martes 23 de junio de 2026. El artista internacional Pérola Henríquez se presenta en El Canario, calle Cumming 140. Entra a escena cantando Manifiesto, de Víctor Jara, desde el interior del bar. Su voz. Usa una chaqueta peluda y unos tacones. Tiene un ramo de astromelias que desarma y va entregando a los presentes. 

“Desde que supe que venía a Valparaíso quise hacer un show en el Canario, un lugar donde Luzmo, mi adre, hizo parte importante de su carrera y es el primer ambiente nocturno donde empiezo a practicar el arte del canto. La Rany y el Rucio son grandes amigos, familia, muy amados. Quería hacer algo para compartir, aquí siempre están abiertas las puertas para mi familia”, nos cuenta Pérola.

Pérola Henríquez nace en 1999 en San Juan de Dios, Barrio Yungay, Santiago. Con dos años su familia lo trae a Valparaíso, donde ve a Luzmo, su adre, cantar para subsistir; crear, construir una carrera musical. En Valpo conocen a Pinela, quien les adopta como abuela chora porteña, cuyo local, Color Café, convoca a artistas de distintas latitudes en la calle Papudo 526. Entre el Canario, Color Café y otros espacios artísticos, como la Ex Cárcel de Valparaíso, el trabajo de Luzmo empieza a crecer y sus hijes junto a él. 

A los 15 años Pérola se va a Perú, siguiendo los pasos de su adre. Hace coros para la banda Luzma y el Presidente, crea música para teatro y gana concursos. En febrero de 2021 llega a Brasil, donde estudia teatro, se formó como productor fonográfico en la Pracatum, es pedagogo y ejerce la cantoterapia. En Brasil graba sus dos primeros EP; 7 Pérolas de Pérola y Não Tua, disponibles en las plataformas digitales. Hoy está de vuelta en su primer puerto, rodeado de personas que le aman.

 RAÍCES

Mientras avanzan las canciones se suma Javier Contreras, guitarrista, Claudio, percusionista, y su hermano Incinera. “Quise empezar con Manifiesto de Víctor Jara, una forma de saludar a Valparaíso, a la resistencia del Canario, con una letra que honra la creación artística y política, regalando flores. Desde hace tiempo vengo pensando en la performance que hago. Siempre parto cantando una canción acapella para invitar al público a sumergirse en la propuesta. Quiero que si la gente le presta atención a lo que estoy haciendo sea desde un interés genuino, generar una conexión real. Generalmente empiezo cantando Bem Mais acapella, pero esta vez quise que fuera diferente y ese fue el segundo tema, con guitarra”.

“Hice un show muy parecido en el Teatro Gamboa de Salvador de Bahía. Fue un poco orgánica la formación del set list, Javier es el papá de mi hermano y estudió el show en vivo en Salvador, que está en youtube. La compañera de Javier, la Dani, es muy fan de mi primer disco. Ya había dejado de cantar las canciones de ese álbum y pensé que nunca las había traído a Chile. 7 Pérolas de Pérola retrata mi existencia en cuanto a migrante, marica. Lo lanzo en 2023. Lo grabamos en Salvador, en Federación, Baixo do Gantois, Studio 37, en un cuarto muy amateur. Mi amigo estaba aprendiendo a grabar y yo atravesaba toda la ciudad en micro con el acordeón en un brazo y la guitarra en el otro.

“Después de Bem Mais quise saludar al océano y a todos los puertos en los que he vivido —Valparaíso, Lima y Salvador de Bahía—  con Tenho Mar, una canción que dice no tengo un real para comprar el pan, pero tengo mar. Esa poesía de pensar, bueno… tal vez no tengo dinero en este momento, pero tengo mar. Y además del mar, que es bien poderoso, hay otras cosas que están siempre acompañándome, como mi mamá y mis amigues, que están me ayuda a poder crecer”.

“Tocamos Fina estampa como homenaje a mi paso por Perú, donde amé, conflictué, aprendí danza y canté mucho. Mi vida en cuanto a persona migrante, principalmente en Perú, fue muy marginalizada. No tuve acceso a documento de identidad durante siete años, entonces no pude ir al colegio, no pude ir a la universidad, no existía dentro del sistema. Algo que para mí es fuerte como persona migrante es que muchas veces se nos niega el derecho a pertenecer, porque siempre es como ya, tú no eres de aquí, o ¿de dónde eres?”. 

“Para mí, que nací en Chile y agradezco haber nacido allá y toda la raíz que desarrollé, también me fui hace más de diez años y tengo una sensación de desarraigo porque Chile tampoco pudo proporcionarme lo que necesitaba para poder crecer. Mi calidad de ser humano es la calidad de un ser humano migrante. Poder llegar a Brasil luego de estar siete años indocumentado y obtener mi documento, me permite volver a sentirme un ser humano”.

“En Jiribatuba, Vera Cruz, isla de Itaparica, al frente de El Salvador, nos instalamos y nos quedamos a vivir por un tiempo. Me integré al coro oficial de NEOJIBA, Núcleos Estatales de Orquestas Juveniles e Infantiles de la Bahía. Ha sido loca esta trayectoria, de repente estoy en Brasil, no percibí toda esa caminada, fue todo tan rápido. Entré a estudiar Artes Escénicas la Universidad Federal de Bahía a través de un sistema de cuotas específico para personas migrantes y refugiadas, para mí es un logro bien grande. En 2019 soñaba con estudiar en Salvador de Bahía, uno de mis mayores sueños. Muchas veces no logramos concebir cómo las cosas que fueron sueños se tornan en realidad”. 

AFECTO, RITOS, ESPIRITUALIDAD

“Canto Viado, una palabra en portugués que es como maricón. Se utiliza para ofender, referirse a la cobardía, cuando alguien tiene miedo. Creando la canción me dije ah, ser viado no está mal po y canté soy viada qual es tu problema?. Luego viene Afeto. Sentía que hacía falta música para las homosexualidades o disidencias afectivas; habla de afecto entre personas disidentes. Salvador la hice para un concurso de música en Bahía; tenía que componer una música y pensé en cómo desarman la palabra Valparaíso. Valpa raíz oh. Va al paraíso. Salva dor. Salvar el dolor. Es una ciudad difícil igual, pero sorprende, entrega regalos. Después cantamos La jardinera en homenaje a las raíces, mi herencia musical también viene de ahí”.

“Pacífico es una canción que escribió Luzmo para Pinela, mi abuela, un homenaje en vida. Cuando mi mamá llegó a Valparaíso se puso a buscar lugares para cantar, ahí encontró Color Café. Fuimos juntas y la Pinela le dijo: Ven a cantar mañana. El show que hizo Luzmo esa vez fue un repertorio en portugués. Fui regalón de Pinela desde los cinco hasta que murió el 20 de marzo del 2020. Soñé con ella despidiéndose de mí, de alguna manera este viaje a Chile es parte del proceso de luto con mis dos abuelas, la Pinela y la Marisa”.

“Nuvem negra es una canción compuesta por Gal Costa e interpretada por Djavan, un artista muy importante de la música preta brasileira. En teoría decir nube negra podría considerarse racista, todo lo negro se suele relacionar con algo negativo, pero al ser apropiada por una persona preta cambia el contexto; no canta la negritud como algo malo, sino como una lluvia del pensamiento. Cantamos Límites, una declaración sobre la importancia de los límites en los vínculos afectivos; poner límites también es amor. Fetiço es música de mi próximo álbum, dice que el mayor hechizo que he tenido en la vida es ser feliz. L I U es música romántica que le hice a una ex compañera”.

“Oxumaré es un orixá de la transformación, una música que le hice a Luzmo, mi adre. Casi todas mis composiciones surgen encima de mototaxis, siento que suelto el control, las melodías me llegan, me llegan las canciones. Así llegó Oxumaré, un homenaje a la paternidad-maternidad trans. Mi familia es una familia de personas trans, no binarias, agéneros, que siempre discrepamos de la binariedad. Yo primeramente me entendí como lesbiana, luego como una persona trans. Tengo las facilidades de ser un poco más joven y no tener hijes. Por más que Luzmo siempre ha sido una persona trans, sabe y puede denunciar lo que es ser madre y ser entendida como tal”. 

MANIFIESTOS

“Qué tú harás es un manifiesto de frustración ante la codicia de los poderosos, las mineras contaminando las aguas del Cerro de Pasco y otras tierras. La hice en homenaje a Máxima Acuña, agricultora y defensora ambiental de la sierra del Perú que ha sido brutalmente perseguida por grandes empresarios, a quienes no les importa ensuciar las aguas que sus propios nietos van a necesitar para vivir. Canto qué tú harás cuando no quede nada, nada más. Qué tú harás cuando nos abandonen todas las deidades”.

“Yo no soy es un manifiesto identitario. Cuando uno es migrante y yo no soy ni quiero ser, se me exige que tenga que decidir de qué país soy, cuál es mi territorio, cuál es mi identidad. Ahora estoy en Brasil, a lo mejor me voy a Colombia, existe la identidad múltiple, difusa. Mi cuerpo es todas las identidades que soy y dejo de ser”. 

“Exu es una música que le compongo a mi mãe de santo, Ialorixá, que se llama Valdelice Maria de Jesus, madre espiritual que me guía y apoya. Exu es una entidad que es dueña de los caminos, de las encrucijadas. Soy de una religión que se llama Candomblé que es de matriz africana. La música de Exu, esa canción, me la cantaron al oído en un momento de conexión. En el Candomblé Exu siempre es el primero, se abren las cosas con él al frente. Por respeto siempre abro el show con él, con esa música. Esta vez fue para cerrarlo, una energía fuerte, una transición, un movimiento que parece cerrar y sigue abriendo. Agradecer por el momento, por lo que fue y por lo que será”.